Начало XX века стало для Украины периодом не только бурных социально-политических изменений, но и настоящего культурного взрыва. Именно в это время родился, расцвел и, к сожалению, был жестоко прерван уникальный художественный феномен – украинский авангард. Это была эпоха смелых экспериментов, поиска новых форм, попыток соединить самые современные европейские течения с глубокими национальными корнями. Художники стремились не просто отражать реальность, а творить новую, заглядывая в будущее, полное динамики, технологий и революционных преобразований. Сегодня, когда Украина вновь борется за свою идентичность, возвращение забытых имен и шедевров авангарда становится особенно важным актом культурной справедливости. Что же такое украинский авангард, кто были его ключевыми фигурами, и почему их произведения долгое время оставались в тени – об этом далее на izaporizhets.com/ru.
Украинский авангард не был изолированным явлением. Он развивался в тесном диалоге с европейскими художественными центрами – Парижем, Мюнхеном, Римом. Футуризм, кубизм, экспрессионизм находили свой отклик в работах украинских мастеров. Однако это не было слепым копированием. Украинские художники пропускали эти влияния сквозь призму собственной культуры, традиций народного искусства, иконописи, создавая самобытные и оригинальные направления и стили. Это была попытка не только модернизировать украинское искусство, но и утвердить его в мировом контексте как равноправное и уникальное.
Что такое авангард в целом?
Прежде чем углубляться в специфику украинского явления, стоит кратко объяснить сам термин «авангард». Заимствованный из военной лексики (фр. avant-garde – передовой отряд), он обозначает художников и течения, которые решительно порывают с устоявшимися традициями, нормами и канонами искусства предыдущих эпох. Авангардисты – это экспериментаторы, новаторы, революционеры в мире искусства. Их ключевые черты:
- Отрицание традиционных форм и эстетики: Они считали классическое искусство устаревшим и неспособным отразить динамику современной эпохи.
- Поиск новых выразительных средств: Это включало эксперименты с формой, цветом, композицией, материалами.
- Эпатаж и провокация: Часто авангардные произведения имели целью шокировать публику, заставить ее пересмотреть привычные представления об искусстве.
- Связь с социальными и технологическими изменениями: Авангард тесно связан с индустриализацией, урбанизацией, научно-техническим прогрессом и революционными настроениями своего времени.
- Манифесты и теоретические обоснования: Многие авангардные движения создавали собственные манифесты, где декларировали свои цели и принципы.
Рождение и расцвет украинского авангарда (1900-е – начало 1930-х)
Украинский авангард зарождался на рубеже веков в крупных культурных центрах – Киеве, Харькове, Одессе, Львове. Этому способствовала атмосфера национального подъема, рост интереса к собственной истории и культуре, а также активные контакты с европейскими художественными кругами. Молодые украинские художники ездили учиться в Краков, Мюнхен, Париж, привозя оттуда новые идеи и смелые подходы.
Важным источником вдохновения для украинских авангардистов стало народное искусство: вышивка, керамика, резьба, роспись писанок, народная картина. Его яркие цвета, упрощенные формы, ритмичность и символизм резонировали с поисками новейших европейских течений, в частности примитивизма и фовизма. Именно это сочетание современных западных влияний с глубокими национальными корнями и стало определяющей чертой украинского авангарда.
Ключевые течения украинского авангарда
В рамках украинского авангарда развивалось несколько самобытных направлений:
1. Кубофутуризм: Это течение сочетало принципы французского кубизма (разложение предметов на геометрические формы, изображение объекта с нескольких точек зрения одновременно) и итальянского футуризма (воспевание динамики, скорости, техники, урбанистической жизни). Украинские кубофутуристы, такие как Александр Богомазов и Александра Экстер, не только усвоили эти принципы, но и придали им собственное звучание, насыщая работы энергией и ярким колоритом, часто навеянным украинским народным искусством.
2. Спектрализм и Синхромизм: Хотя у этих течений было меньше последователей, они стали важным этапом в движении к беспредметному искусству. Художники экспериментировали с цветом как самостоятельным выразительным средством, пытаясь передать эмоции и ощущения через гармонию и контраст цветовых пятен.
3. Супрематизм и Конструктивизм: Эти направления, связанные прежде всего с именем Казимира Малевича (имевшего украинское происхождение и долгое время работавшего в Киеве), нашли свое развитие и в Украине. Супрематизм – это беспредметное искусство, оперирующее простыми геометрическими формами (квадрат, круг, линия) и ограниченной палитрой цветов, стремящееся к выражению «чистой чувственности». Конструктивизм, напротив, был более утилитарным, ориентированным на создание функциональных вещей, дизайн, архитектуру, плакат. Ярким представителем украинского конструктивизма был Василий Ермилов.
4. Неопримитивизм и Бойчукизм: Особое место занимает школа Михаила Бойчука, известная как «бойчукизм». Это уникальное явление, стремившееся создать новый украинский монументальный стиль, синтезируя традиции византийской и древнерусской иконописи, итальянского Проторенессанса и украинского народного искусства. Бойчукисты (среди которых Иван Падалка, София Налепинская-Бойчук, Василий Седляр, Оксана Павленко) создавали фрески, мозаики, станковые произведения, отличавшиеся лаконизмом, плоскостностью, ритмичностью композиции и глубоким национальным духом. Они мечтали о синтезе искусств, где живопись, архитектура и декоративное искусство существовали бы в гармоничном единстве.
Ключевые фигуры украинского авангарда и их «забытые» шедевры
Фигур в украинском авангарде было много, каждая из них – яркая индивидуальность со своим уникальным видением. Рассмотрим нескольких ключевых фигур:
Александр Богомазов (1880–1930)
Его часто называют «украинским Пикассо» и одним из величайших теоретиков и практиков украинского кубофутуризма. Богомазов родился на Харьковщине, учился в Киеве. Он глубоко анализировал движение, ритм, энергию современного города, что нашло отражение в его динамичных, напряженных композициях («Трамвай», «Пильщики», «Киевский пейзаж»). В 1914 году он написал новаторский трактат «Живопись и Элементы», где изложил свое видение законов искусства, анализируя взаимодействие точки, линии, цвета, ритма. Этот трактат значительно опередил подобные теоретические разработки в Европе, но долгое время оставался неопубликованным. Творчество Богомазова было надолго забыто, и лишь в последние десятилетия началось его активное возвращение в мировой художественный контекст.
Александра Экстер (1882–1949)
Настоящая «амазонка авангарда», Александра Экстер была одной из центральных фигур не только украинского, но и европейского авангарда. Родившись в Белостоке (ныне Польша), она получила образование в Киеве, а затем много путешествовала, жила и работала в Париже, Риме, Москве. Она была своеобразным мостом между украинскими и западноевропейскими художниками, тесно общалась с Пикассо, Браком, Леже, Аполлинером. Ее студия в Киеве стала центром авангардной жизни. Экстер работала в стилях кубизма, футуризма, супрематизма, конструктивизма. Она известна своими яркими, динамичными картинами, но особый вклад внесла в сценографию и дизайн костюмов для театра (в частности, для Камерного театра Таирова в Москве). Ее эскизы поражают смелостью форм, цветовых решений и конструктивистской логикой. После эмиграции во Францию в 1924 году ее имя в СССР было фактически вычеркнуто из истории искусства.
Казимир Малевич (1879–1935)
Хотя Малевич считается основателем русского супрематизма, его жизнь и творчество неразрывно связаны с Украиной. Он родился под Киевом, учился в Киевской рисовальной школе Николая Мурашко, а впоследствии, уже будучи всемирно известным художником, преподавал в Киевском художественном институте (1928–1930). Украинские мотивы, воспоминания детства, яркость народного искусства нашли отражение в его работах второго крестьянского цикла. Именно в Киеве он написал ряд важных теоретических работ. Его влияние на украинских художников было огромным, но и украинская среда влияла на него. Вопрос его национальной идентичности сложен и дискуссионен, однако его вклад в украинское культурное пространство неоспорим.
Михаил Бойчук (1882–1937)
Выдающийся художник-монументалист, основатель самобытной школы «бойчукизма». Родился на Тернопольщине, учился во Львове, Кракове, Мюнхене, Париже. Бойчук мечтал о создании большого украинского стиля, основанного на синтезе искусств и обращении к национальным традициям (византийским, древнерусским, народным). Он и его ученики создали ряд монументальных росписей в Киеве, Харькове, Одессе (казармы Луцкого полка в Киеве, Крестьянский санаторий в Одессе, Червонозаводский театр в Харькове). Их искусство было глубоко национальным и одновременно модерным. К сожалению, в 1937 году Михаил Бойчук и многие его ученики (Иван Падалка, Василий Седляр) были репрессированы и расстреляны как «буржуазные националисты», а большинство их монументальных работ – уничтожено. Сегодня мы можем судить о величии их замысла лишь по немногочисленным сохранившимся эскизам, фотографиям и станковым произведениям.
Василий Ермилов (1894–1968)
Один из лидеров украинского конструктивизма и дизайна. Родился и работал в Харькове. Ермилов создавал плакаты, оформлял книги, разрабатывал интерьеры, мебель, шрифты, участвовал в оформлении агитпоездов и праздничных демонстраций. Его работы отличаются четкостью композиции, лаконизмом форм, мастерским использованием фактур материалов (особенно металла и дерева). Он стремился соединить искусство с производством, создавать функциональные и эстетически совершенные вещи для нового общества. Ермилов одним из первых в Украине начал работать в технике фотомонтажа. Хотя его творчество подверглось критике в период борьбы с «формализмом», ему удалось избежать репрессий, однако многие его новаторские идеи не были реализованы.
Анатолий Петрицкий (1895–1964)
Выдающийся украинский живописец, художник театра и книжный график. Учился в Киеве и Москве. Петрицкий был чрезвычайно разноплановым художником. Он создавал яркие, экспрессивные портреты современников, пейзажи, натюрморты, но мировую славу ему принесла работа в театре. Он оформил более 180 спектаклей в театрах Киева, Харькова, Москвы, работая с Лесем Курбасом, Котэ Марджанишвили и другими выдающимися режиссерами. Его сценографические решения и эскизы костюмов поражали новаторством, богатством фантазии, ощущением стиля эпохи. Он виртуозно сочетал элементы авангарда (конструктивизма, экспрессионизма) с чертами украинского барокко и народного искусства. Хотя Петрицкий был вынужден адаптироваться к требованиям соцреализма, его ранние авангардные работы являются жемчужинами украинского искусства.
Давид Бурлюк (1882–1967)
Хотя его часто называют «отцом русского футуризма», Давид Бурлюк родился на хуторе Семиротовщина на Харьковщине (ныне Сумская область) и считал Украину своей родиной. Он был одним из инициаторов и активнейших участников футуристического движения, организатором выставок, диспутов, издателем манифестов. Бурлюк принимал активное участие в художественной жизни Киева, Одессы, Харькова. Его ранние работы отмечены влияниями импрессионизма, фовизма, примитивизма. Он одним из первых начал вводить в живопись элементы украинского народного искусства. Его эпатажное поведение и яркие, часто провокационные произведения, сделали его одной из самых заметных фигур авангарда. После эмиграции (через Дальний Восток, Японию в США) его имя также было вычеркнуто из советской истории искусства.
Это лишь несколько имен из большой плеяды украинских авангардистов. Стоит упомянуть также Марию Синякову-Урецкую, Вадима Меллера, Соломона Никритина, Виктора Пальмова, Александра Хвостенко-Хвостова и многих других, чей вклад еще ждет полного исследования и признания.
| Художник | Годы жизни | Ключевые направления/Вклад | Примеры работ (тип) |
|---|---|---|---|
| Александр Богомазов | 1880–1930 | Кубофутуризм, теория искусства | «Трамвай», «Пильщики», трактат «Живопись и Элементы» |
| Александра Экстер | 1882–1949 | Кубофутуризм, конструктивизм, сценография | Эскизы костюмов и декораций, абстрактные композиции |
| Михаил Бойчук | 1882–1937 | Бойчукизм, монументальное искусство | Фрески (уничтожены), эскизы, станковые работы |
| Василий Ермилов | 1894–1968 | Конструктивизм, дизайн, графика | Плакаты, рельефы, оформление книг, дизайн интерьеров |
| Анатолий Петрицкий | 1895–1964 | Сценография, живопись (портрет) | Театральные эскизы («Турандот»), портреты деятелей культуры |
| Давид Бурлюк | 1882–1967 | Футуризм, неопримитивизм | Ранние пейзажи, футуристические композиции |
| Казимир Малевич | 1879–1935 | Супрематизм (работал в Украине, влиял на украинских художников) | «Черный квадрат», крестьянский цикл, преподавание в Киеве |
Почему «забытые» шедевры? Трагедия украинского авангарда
Расцвет украинского авангарда пришелся на короткий период относительной свободы и национально-культурного возрождения. Однако уже с конца 1920-х годов ситуация начала коренным образом меняться. Сталинский режим взял курс на унификацию культуры и утверждение единого «творческого метода» – социалистического реализма.
Авангардное искусство с его экспериментами, формальными поисками, ориентацией на европейские образцы и часто выраженным национальным характером было объявлено «формалистическим», «буржуазным», «националистическим» и вредным для советского человека. Началась кампания травли художников-авангардистов.
- Физическое уничтожение деятелей искусства: Самая трагическая страница – это «Расстрелянное возрождение». Многие ключевые фигуры украинского авангарда, особенно из школы Бойчука, были репрессированы и физически уничтожены в 1930-х годах.
- Уничтожение произведений: Работы «врагов народа» и «формалистов» изымались из музеев и галерей, уничтожались. Особенно пострадало монументальное искусство – фрески Бойчука и его учеников были заштукатурены или сбиты. Многие станковые работы были утрачены навсегда.
- Замалчивание и фальсификация: Имена репрессированных или «идеологически чуждых» художников на десятилетия исчезли из истории украинского и советского искусства. Их вклад замалчивался или преуменьшался. Часто украинский авангард растворяли в общем понятии «русского авангарда», игнорируя его национальную специфику и самобытность.
- Вынужденная эмиграция или адаптация: Некоторые художники (как Экстер или Бурлюк) успели эмигрировать, что также привело к их «вычеркиванию» из официальной истории искусства в СССР. Те, кто остался и выжил (как Петрицкий или Ермилов), были вынуждены либо отказаться от своих авангардных поисков и перейти на позиции соцреализма, либо работать «в стол».
Лишь со времен «оттепели», а особенно после обретения Украиной независимости, начался процесс постепенного возвращения имен и произведений украинских авангардистов. Исследователи, искусствоведы, музейщики прилагают огромные усилия для поиска сохранившихся работ, изучения архивов, реконструкции биографий и переосмысления этого уникального художественного явления.
Наследие и актуальность украинского авангарда сегодня
Украинский авангард – это не просто страница из прошлого. Это мощный источник вдохновения и важная составляющая украинской национальной идентичности. Его наследие актуально и сегодня по нескольким причинам:
Во-первых, это свидетельство того, что украинское искусство в начале XX века было неотъемлемой частью мирового авангардного движения, а в некоторых аспектах даже опережало его (как в случае с теоретическими разработками Богомазова или уникальным монументальным стилем Бойчука).
Во-вторых, украинский авангард продемонстрировал уникальную способность синтезировать новейшие европейские идеи с глубокими национальными традициями, создавая оригинальное и самобытное искусство. Это важный урок для современной украинской культуры, ищущей свое место в глобализированном мире.
В-третьих, история украинского авангарда – это напоминание о трагических последствиях тоталитаризма, который пытался уничтожить любые проявления свободной мысли и национального самосознания. Возвращение имен и шедевров авангарда является актом восстановления исторической справедливости и деколонизации украинской культуры.
В-четвертых, эстетика авангарда – его динамизм, смелость, экспериментальный дух – продолжает влиять на современных украинских художников, дизайнеров, архитекторов. Идеи конструктивизма находят отклик в современном дизайне, а поиски национального стиля, начатые Бойчуком, остаются актуальными.
Для жителей Запорожья, как и для всех украинцев, знакомство с украинским авангардом – это возможность открыть для себя мощный пласт собственного культурного наследия. Это история о новаторстве, о поиске красоты и гармонии в искусстве, о несокрушимости духа перед лицом репрессий. Выставки, лекции, публикации, посвященные украинскому авангарду, помогают нам лучше понять самих себя и свое место в мире.
Заключение
Украинский авангард – это яркое, динамичное, трагическое и чрезвычайно важное явление в истории украинской и мировой культуры. Художники-авангардисты стремились создать искусство будущего, которое отвечало бы духу эпохи и одновременно имело глубокие национальные корни. Их смелые эксперименты в живописи, графике, скульптуре, сценографии, дизайне и архитектуре вывели украинское искусство на мировой уровень.
К сожалению, тоталитарный режим пытался стереть эту страницу нашей истории, физически уничтожая художников и их произведения, замалчивая их имена. Сегодня наш долг – открывать для себя и мира забытые шедевры украинского авангарда, возвращать имена его создателей, изучать их наследие. Это не только восстановление исторической справедливости, но и важный шаг к утверждению собственной культурной идентичности и пониманию того огромного творческого потенциала, который имела и имеет Украина.